2025年5月4日明清瓷器第五场
明清瓷器专场第五场
拍卖时间：2025年5月4日20：00
预展时间：2025年5月1日-5月3日
拍卖地点：抖音平台 ” 国博说收藏（抖音号：Guobowenwu）”
拍卖标的清单
1、清乾隆蓝地青花海水龙纹盘
2、清雍正青花龙纹盘
3、清光绪粉彩夔凤纹大碗
4、明万历青花龙纹兽耳四方炉
5、清康熙黄地绿彩龙纹碗
6、清雍正斗彩团花纹斗笠碗
7、清乾隆霁红釉观音瓶
8、清雍正仿官釉兽耳尊
9、清晚期紫金釉描金粉彩开光花卉纹螭龙耳瓶
10、清道光斗彩莲池鸳鸯纹茶圆
精品赏析
1、清乾隆蓝地青花海水龙纹盘
详情介绍：盘内以青花留白技法绘云龙纹，纹饰分内外两层，外层绘双龙赶珠纹，内层绘侧立戏珠龙。龙体、祥云、火珠、火焰、等轮廓以青花勾线描出，其余空间施满青花作地色，龙形矫健灵动，张牙舞爪，须发后扬，描绘精细，作为底色的青花渲染呈现浓淡层次，增添了云龙所处空间的深邃感。
青花留白是伴随着青花的产生而出现的一种绘制方法，在元代即已十分流行，青花留白技法在明清景德镇御窑厂也有采用，本器釉层肥厚润泽，青花发色淡雅，海水绘制细腻精致，留白画法技术高超，实为清代景德镇窑青花瓷器的精品之作。
2、清雍正青花龙纹盘
详情介绍：此盘造型轻盈细薄，胎质坚致白皙，釉汁莹润如玉，盘心绘立龙戏珠图，云龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家威仪。外壁对称饰赶珠龙纹，龙身没有点缀火焰。画面极为疏朗，笔触细腻，精到有神，青花发色淡雅明快，一如成窑之柔美，衬以白胜霜雪的釉面，令人爱不释手。
同类器物后世官窑多有烧制，然胎釉、画工、青花诸项均难企及雍正之水平，尤其纹饰布局之处，远逊雍正的精雅疏朗。
3、清光绪粉彩夔凤纹大碗
详情介绍：夔凤穿花纹碗为光绪官窑的名贵品种。根据《九江关光绪二十六年分大运传办瓷器报销清册》的记载，在七十三种进呈官窑瓷器中，夔凤穿花纹碗每只造价银二两三钱，高于青花赏瓶（银二两四分）和大多数瓶类的制作价格。
拍品尺寸较大，外壁绘粉彩夔凤穿花纹，红、白、蓝、黄四色夔凤展翅翩飞于缠枝花卉之间，羽蔓相绕，色彩亮丽而独特。所施釉彩玻璃质感强烈，绘法细腻，布局繁密。碗口沿、胫部加饰金彩弦纹，更增添华贵气息，为光绪官窑之精品。
4、明万历青花龙纹兽耳四方炉
详情介绍：此式四足方炉为万历时期新创器形。炉器呈鼎式，四方形，口沿平而微折，折肩，两侧立方耳，深腹外凸，下置如意形四足。通体青花装饰，盖面呈双层台式，两侧长方形留口，与炉身双耳相合，底层饰八卦火云纹，顶面饰海水纹，顶上置一瓷塑狮子滚绣球，狮子张口吐舌，脖系铃铛，脚踩绣球，长尾翘立，憨态可掬，形象逼真。肩腹部四面均绘双龙戏珠纹，二龙张嘴吐舌，体态矫健，中间有焰火珠。下部绘海水浪花。青花色浓艳，蓝中泛紫，釉水明亮。底有四颗支钉痕，青花双方框内书“大明万历年制” 六字两行双框楷书款，字迹端正严谨，官样之气十足。
长达四十八年之久的明万历朝，在中国陶瓷发展史中有重要地位。《明史·食货志》记载：“采造之事，大约靡于英宗，继以宪武，至世宗神宗而极。”邵蛰民《增补古今瓷器源流考》对万历瓷评价记有：“隆万厂器土埴坟，质有厚薄，色兼青彩，制作益巧，无物不有，汁水莹厚如堆脂。”万历时期，宗教祭祀活动十分活跃，万历皇帝生母李太后崇信佛教，宫人称其为菩萨化身，尊为“九莲菩萨”。故万历官窑瓷器中，与祭祀相关的香炉多有烧造，且外形变化多端。而此式器型即典型明万历之官窑制式，在传世品中，盖多遗失，而如此品相完好，极其稀少，弥足珍贵。
参阅：1.《中国陶瓷名品图录》户栗美术馆藏瓷，页96，图113；
2.《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社、两木出版社，1993年，页147，图267-4
3.《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（中）》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年，页190，图177；
4.《明清瓷器鉴定》耿宝昌着，紫禁城出版社，1993年，图267
5、清康熙黄地绿彩龙纹碗
详情介绍：本碗为康窑黄地绿彩瓷之典型代表，其碗口外撇，深腹弧壁，造型规整，外壁近足处饰海水江牙，主体通景装饰两条行龙于云火之间追逐火珠，二龙张牙舞爪，身形矫健，威风凛凛。碗外底双圈内青花书“大清康熙年制”楷书双圈款。整器黄绿两色发色良好，格调明快，纹饰镌刻流畅生动，二龙神态凶猛，动感十足，颇具皇家威严之气，且整器品相良好，更为难得。
据清乾隆《国朝宫史》卷十七记载，内廷对瓷器的使用有明确规定，皇太后、皇后用裹外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白裹器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。结合传世实物，此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。
此类黄地绿彩创烧自明代，其制作工艺较之青花复杂，需要在锥刻好纹饰的涩瓷胎上以明黄釉为地，于纹饰内填绘翠绿彩，并用二次低温烧成之法加黄釉地和绿彩。此碗造型典雅尊贵，胎骨细薄轻盈，外壁以黄釉为地，以绿彩绘赶珠云龙纹，工艺细致，逼真传神。黄釉明快可人，釉面平滑透明，有明代“娇黄”遗韵，绿彩青翠鲜亮，对比鲜明。行龙刻画生动，游于海天之间象征皇权神圣，不可小视，道法治国，天下一统。
参阅：1.《清代瓷器赏鉴》第62页，图61，中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社，1994年。
2.《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页73
6、清雍正斗彩团花纹斗笠碗
详细介绍：
斗彩瓷器萌发于明宣德年间，成熟于成化，历来为皇家御窑之珍品。其名最早见于雍正，乾隆年间的《南窑笔记》一书，其中谈“彩色”一篇时曰：“成，正，嘉，万俱有斗彩，五彩，填彩三种。”其于斗彩之器描述为“轻盈秀丽，恬澹（淡）雅致，精巧可人”。在明代已为人所珍视。清代《陶说》曰：神宗时尚食，御前成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此。至清代，皇家在继承和发扬了成化类斗彩器的基础之上，更新创出具有自己时代特征的创新器。尤其以雍正时期的官制斗彩器艺术水平最高。雍正斗彩以其净雅清莹的釉色、逸丽清新的绘工、别具一格的构图独步古今。所造之器，轮廓造型拿捏精妙，纹饰着色脱离庸尘，其审美品位之高，令无数藏家为其倾倒。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越，清雅可爱—足为清供雅品，弥可宝贵也。”此对碗呈斗笠形，胎体轻薄釉质莹润，外壁以斗彩绘团花纹四组，间饰仰俯勾莲纹，碗心青花双圈内绘斗彩团形双蝶花卉纹。以淡描青花勾勒轮廓，青花线条纤细流畅，填彩精准，以绿彩为主色调，胭脂色点染花卉，伴以红、黄、紫、赭等色，衬托出纹饰的清雅柔丽，极为精彩新颖。碗胎釉皆精，拍品呈现的艺术效果既不似传统斗彩那样鲜丽单纯，亦不像单一粉彩那样柔和温润，而是自成一格，于淡雅粉润中略显亮丽，于纤细娇巧中更见挺隽，既柔润蕴蓄又光彩照人，完美的展现了雍正一朝斗彩瓷器的精髓所在，实为精美绝伦的雍正斗彩佳器。
参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》 上海科学技术出版社 P250
2.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书-瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，图51
7、清乾隆霁红釉观音瓶
详情介绍：霁红釉是烧造工艺难度较大的高温颜色釉品种，盛行于清康熙、雍正、乾隆三朝。据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载，“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”道光时期龚旬亦在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样烧百不同。”可知霁红釉烧造难度之大，要烧得纯正之霁红釉并非易事，更显拍品之珍贵。 此观音瓶，束颈、丰肩、收腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。足脊露胎略厚，光滑如泥鳅背状，胎体厚实，细腻洁白，造型秀美简洁，较之同时期作品整体更显纤秀挺拔。瓶外壁满施红釉，釉色鲜艳沉稳，宝光四射，釉质凝厚，不为多见。底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8、清雍正仿官釉兽耳尊
详情介绍：瓷器形状效仿传统鱼蒌形式，宽阔的盘口、束颈和外展的折肩形成了一个显著的视觉焦点，而从肩部向下逐渐收窄至底部的腹部则展现了流畅而自然的线条美。器物两侧龙耳造型生动，带有浓郁的传统文化特色，使整件作品更显古典韵味。釉面上，此尊施以仿官釉，呈现出一种深沉而复杂的青绿色调，这种颜色不仅深得文人墨客的喜爱，自然开片增添了几分古朴与优雅，使整件瓷器兼具实用性与审美价值
9、清晚期紫金釉描金粉彩开光花卉纹螭龙耳瓶
详情介绍：通体以紫金釉为地，以描金绘制缠枝花卉，瓶口绘制如意云头纹，器身开光处一侧以粉彩绘制水仙花，构图疏朗，色彩丰富，设色清雅，另一侧为乾隆御题诗文，底款“大清乾隆年制”六字三行纂书款。
10、清道光斗彩莲池鸳鸯纹茶圆
详情介绍：该品为道光御窑之隽品，《清档》中称之为“仿成窑五彩鸳鸯荷花茶圆”。清代自乾隆烧至宣统一朝。此种纹饰可上溯宣德御窑制品，成化时期定型，以后沿袭烧造。
拍品所饰鸳鸯荷塘图，以青花勾勒轮廓，填绘红、绿、黄诸彩，绘制手法写意生动，青花发色幽菁，彩釉妍丽。碧叶衬托盛开的荷花，浮萍点点，鸳鸯悠闲自得，漫游其间，满池春色跃然而出。整器构图错落有致，布局疏朗，内外呼应，呈现出了一派瑞气祥和的景象。且本品成对流传，尤为难得。
参阅：1.《故宫陶瓷馆》卷五，故宫出版社，2021年，页159，图085
2.《清代瓷器赏鉴》，第22页。